夏陽（1932-）於1950年代起便以東方畫會「八大響馬」之姿嶄露於畫壇，正如其名「夏陽」，他炙熱地點燃臺灣現代美術運動，並為了追尋更多的藝術面貌而遠赴歐洲，在移動遷徙的過程裡，創作隨之變動，思考東西方的觀念與創作特質，從早期新古典主義（Neoclassicism）的畫風逐漸開展出專屬於他個人的創作語言。 在法國居住的四年裡，雖身處異鄉，工作及生活都十分艱辛的情況下，他仍保持對創作的滿滿熱情，發展出一系列「毛毛人」的畫作，1965年的《坐》便是此時期的創作。黑、紅、白線條疏密交錯，形構出坐在長凳上的晃動形體，人形浮顯於飄忽不定、多色混雜的線團裡，對比乾淨利落的深灰藍單色塊空間與一張純白長凳，沒有具象面容的毛毛人，彰顯出人物與空間的落差與疏離感。 漂泊一生的夏陽，如同毛毛人般游移不定，創作是他在不穩定的生活中，精神依靠的居所。夏氏的繪畫，體現跨越東西方二元的界線，既運用西方媒材與技法，又同時結合傳統中國的底蘊，兩者相融的畫風，隨著自在瀟灑自如的筆線，自然淬煉出毛毛人多樣變奏的形象。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。