秉持著「尋找生活中的真實」的精神，席德進一生相當重視「寫生」，他認為在寫生的基礎扎實訓練之下，不但能夠表現出面對景物作畫時的「臨場感」，同時也能夠充實素描的能力。素描對席氏而言，不再僅是一種草稿或紀錄，而是具有繪畫性的成品。 《風景》採取的構圖方式是席氏慣常使用的三分空間遠近法，藉由單純化景物對象，使畫面簡淨呈現出背景遠山、中景船舟、前景樹林的層疊次序感。藝術家除了在空間佈局上有其特殊的風格外，更加以配合對線條的掌握變化，相較於遠景山巒以流暢優柔曲線一筆滑掃出山脈形體，畫幅中央的漁舟則是以更加蒼勁渾厚的線條描刻竹筏結構，藉此表現傳統文化的古拙美感。前景則是以狂放即興的筆法大幅度掃動，製造出樹影搖曳的動態之勢，甚至以更加濃重、墨水充沛的筆跡，描繪位處於後方兩船間隙之間的樹木主幹，既平衡了畫面的重心又凸顯了景物。 此作彰顯藝術家如何以簡馭繁，又如席氏曾在〈素描基礎與色彩基礎〉中論述的繪畫理念，席氏認為素描與色彩事實上是一體兩面的繪畫展現，畫素描時必須特別留意色彩，也就是如何利用「墨分五色」之間的變化來掌握畫面的「色感」。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。