1960年代初期，席德進在歐美遊歷所見，使他更加深切的反思，作為一個畫家該如何真切地描繪自身土地。他祈願自己能夠去畫沒有畫家畫過，並且將在時間之流裡稍縱即逝的風土民情。於是，他往台灣的古宅、廟宇、農村和漁村裡鑽探，運用敏銳的眼力觀察，精熟的素描技巧，以及充滿人文關懷的視角構圖，創造出能夠使時間停留在畫面中的作品。漁村的自然風景，展現海島台灣的特殊產業發展與人文景觀，在席德進的墨筆之下，停泊的漁船以明晰的墨線表現；並且在簡筆海岸線條的區分中，運用水墨山水中的苔點技法表現岸上的礫石和沙，而遠處的山巒光景，同樣也在苔點匯聚的造形中顯現出來。席德進巧妙運用水墨的特性，營造具有台灣漁村景致的自然，此等風景的再現使傳統水墨運用與思考更進一步地貼合台灣這塊土地的真實。 出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。