《人物》描繪分別面向及背對觀者的兩個人體，右側兩筆線條似乎是繪製到一半的上身。席德進常以簽字筆作素描，但此幅以毛筆的粗黑線條勾勒輪廓，並特意以參差毛邊的柔軟效果，處理人物髮絲與短褲。畫面中央人物面對觀者，從肩膀到腰際微曲的線條，暗示人物微彎腰的姿態，而右手向前伸、雙腳微彎，富有動態感；左方背對觀者的人物，雖僅描繪上半身，然其舉手碰頭的姿態，讓觀者聯想其下半身放鬆站立的姿態。席氏巧妙地捕捉人體的動態，即使未完成卻讓此畫富有動態與聯想的空間。 過往素描常被視為油畫的擬稿，約到1980年代初期國立藝術學院（今臺北藝術大學）舉辦的「素描展」，重新詮釋素描教學，白熱化素描觀念革新的討論；同時臺北市立美術館多次引介國外素描展，也對素描觀念再次探討等多重影響，素描作為獨立完稿的觀念，逐漸受討論與確立。而早在1966年出版的《席德進素描集》：「在一剎那間去抓住一種動態，憑直覺，不用太多思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動，不致落入陳套，現代畫家們所作的素描，不再是初稿性質，而是獨立的繪畫了。」席氏此時便已不同的態度對待素描。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。