席德進的素描始終存在一個以線條作為主導的創作意圖。在這件以「海邊」為名的作品中，席氏運用簽字筆的墨黑，表現物像的肌理、屋宇相連處的陰影以及中景中房舍與山巒間的連帶關係。於是乎我們可以想見採集自席德進眼中的自然景觀，在即刻閃現的過程中，如何搬演出最為自然的景象。素描的表現，在失卻多樣色彩的輔助觀看之下，並沒有使得自然失去了被理解的可能，相對的卻在被畫家瞬間捕捉的過程中，藉由速寫的技法，展現出最為真實的自然面貌。畫面前景中，沒有過多載舟漫流的水痕表現，已足以讓觀者猶若涉身其中，參與那若夏日般溽暑中的清涼；同樣的，中景和遠景處隱隱相連的氤氳氣息，亦在看似紛亂卻有其秩序感的皴擦塗繪中，再現出山勢的壯闊與鮮明之感。台灣美術史研究學者蕭瓊瑞（1955-）將此時期的風景素描歸為席氏素描創作的中期階段，在這個時期的創作表現中，席氏擇取的表現主題主要以台灣山林水色，自然人文風光為主，足見其使自己的創作愈顯見出台灣風景特色的樣態。「一個屬於台灣畫家的席德進，正在成形。」是蕭瓊瑞對於此時期席德進素描繪畫內涵給定的最佳註腳。 出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。