席德進在其〈回音與盟誓〉一文中提及：「創作時，我們得即刻把握住靈視開展靈光一閃的剎那，畫材在這些時刻有著極大的重要性，一些技法上的效果或概念的準確傳達，往往因畫材的不同而有顯著的差異，因此我對畫材的試驗與要求是與日俱增的。」由此可知，席德進在創作晚期階段運用水墨表現寫生所見的景物，同樣也是在這一個創作的基點上進行實驗與認識。《牛》一作以牛市及所見的牛隻造型作為主描繪的對象。席氏採取濃墨直接線繪的方式，再現眼前所見的牛的各種姿態。從側面、背面觀看的視角，似乎更能呈顯牛隻在販售平台上的自然狀態，以墨色幾近全面描黑的狀態展現牛隻昂然而立，卻待價而沽的現實狀態，卻也同時一再勾勒側面觀看中的牛隻造型，狀似正在為牛隻們找尋最佳的被觀看角度一般。而蹲立、席地而坐的農夫二人，就這麼自然的被置放在畫面的右下側，沒有任何望向牛隻的眼神交會，唯有若有似無的兩人對話，凝滯在幾近靜默的氛圍之中。這件作品，比較像是一個演練過程中的市集光景，構圖不被過度強調，筆墨對於物像造形的掌握，才是席氏所關照的重點。 出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。