「席德進認為肖像畫是先求一個『像』字，再加上畫家的主觀意識，把臉部重新組合，畫出人物內在的精神與性格。而一位偉大的肖像畫家，隨時都在更新一個構圖，發現新的姿態，新的色彩與新的表現方法。所以肖像畫就不只是一張照片的效用與價值，它已是一張永恆的藝術品了。」席德進以藝術品的位階來觀看並繪製肖像畫，同時賦予被畫者本身一個新的再現的生命價值——永恆的存在。這樣的創作意念與美學上的判準，始終牽引著席德進的肖像畫創作。 在這件完成於1977年的人像作品中，運用炭筆細膩的線條，表現人物臉部以及五官鮮明且剛毅的線條，並且在線條構成的臉部皮膚上施以炭粉的堆疊，營造出肌肉在骨骼支撐下的起伏變化。畫中人物的眼神，隱約透露著些許的惆悵感，那凝重的氛圍，漫溢出畫面，似也感染了觀畫的人。畫中的人物正符合席德進對於人像繪畫的偏好，在凹凸有序的臉部以及五官的線條表現下，在二度平面上存在著可產生對話的肖像人物。這應該就是席德進以旅者作為一種探索的隱喻，在觸摸人臉的過程中「手像是一個旅行者、探險者，去發現你每天所見到的人，是你從不知道的如此神奇、美妙、新鮮！」 出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。