一直以來「自然」都是席德進創作的泉源，自然除了是席氏心靈的寄託之外，朝暉夕陰，氣象萬千的天氣變化更是使他嚮往，思考如何在色彩上捕捉神韻，呈現出「地方的性格」。 席氏於〈素描基礎與繪畫基礎〉一文中主張：「有色感的素描，才是好的素描。」《山》中依稀可見席氏慣常使用的三分空間構圖形式——後方的山巒以清晰分明，具有抑揚頓挫的筆跡線條，勾勒出簡單的形體輪廓；前景則是以來回Z字形快速橫刷為主，一方面疊加筆跡形成如剪影一般，具有量感的團塊暗影，另一方面一掃而過的筆勢，產生許多類似斑駁的飛白效果，更加顯現景物因風搖曳的動態感；最後則自陰影處一筆滑斜出水面波瀾不驚的平靜。如此的構圖效果產生簡繁、明暗、虛實的對比，可以說經由藝術家的雙眼與主觀的詮釋，畫面脫離了絕對的寫實，呈現出概念化的景象，如席氏所言，他捕捉到了一種美，一種縹緲的神韻。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。