從毛筆素描的表現中，我們可以觀察到席德進在簽字筆素描中顯少被看見的「繪畫性」質地。在學者蕭瓊瑞（1955-）的研究中，將席德進的素描作品區分成三個類項（人物、風景、器物與動植物）來進行分析，而以水墨作為素描創作媒材則多見於晚期的創作之中，始以簽字筆創作，轉而運用水墨進行素描的創作。畫面中，線條和塊面肌理的表現，著實產生相當程度的差異。而這個差異的產生，使得繪畫性的元素更加具體被看見，同時以「素描」作為一件作品的概念，也更加的明確化。貓的肢體呈現蜷曲的姿態，在席德進筆墨的勾勒與物像肌理的經營之下，充滿生動的活潑氣息，宛若眼前所見——真實的貓兒就在跟前的錯覺。貓兒的身體動勢，是席德進演練物像觀察的一個重點，同時也在貓兒的動靜之間，隱現出一種結合水墨和物像的「集合式」的美感。換言之，席德進在晚期的素描創作中，高度運用水墨的特性，使素描中單一物像表現，產生不同物像造型的特有語彙，並藉此使素描的作品化趨於完整。席德進在〈我想・我畫・我說——素描基礎與色彩基礎〉中即已明白論及：「畫素描時，要注意色感。有色感的素描，才是好的素描。」因此，盱衡席氏素描作品的發展路徑，著實有一種由「線性」向「繪畫性」推進的發展過程。 出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。