席德進的素描，在題材上，大致可分為風景、人物、動植物與器物等。在風景素描中，他於1962至1966年，留下許多旅居美國、歐洲城市時，如個人遊記般的素描畫作，以畫筆將打動他的一景一物記錄下來。雖歷經異國文化、藝術等洗禮，如何找尋自己的根源，卻是席氏創作始終的關懷。 此幅《風景》，可對照席氏水墨、水彩畫作中以大山為對象，呈現大地生趣的畫作，是1966年席氏返台後至其晚年，所經常表現的題材。此階段，席氏仍延續其寫生的觀念，構圖上則融入水墨畫形式，並常以三段式空間布局展現出孤絕蒼茫的意境。畫面中，筆法上以看似隨興地幾道上下起伏的線條，簡易勾勒出遠方山巒疊嶂的景致意象。山腳下的平原，則以幾筆橫向線條概略示意，座落於山頂、山腰的樹林、草叢，則以快速來回反覆的線條表現。畫面整體雖簡潔，卻呈現其構圖觀念與作畫過程的思考。 若理解席氏於水彩與水墨中，經常以大面積渲染，作為追求新意與取代傳統技法的表現，似乎即可領略其素描畫面中，將山脈紋理省去而留白的道理。這同時亦呼應席氏所說的：「中國畫的基礎是從白描、書法著手。…西洋畫的基礎是畫石膏像、人體素描，對光、影、面、體積的認識與把握。素描、白描，都是訓練眼的觀察，手的跟進。」 出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。