自幼與藝術相伴而生的席德進，素描作品是他終其一生不曾停筆的創作；於1968年，席氏開始進入水彩畫的創作；而在1970年代後，其又埋首於書法練習，鍛鍊筆法、力道、結構。三種不同的創作方式，讓他在晚年時投入創造現代國畫，開創自己的路，將水墨畫作品跳脫傳統水墨的框架，在晚期作品中可發現構圖、用色與技法的多樣性嘗試。 此幅《樹下》的色調，席氏巧妙的以黑色與咖啡色的堆疊、濃墨與淡墨的交錯、濕筆與乾筆對比，將大樹於紙上延展成形。而大樹群中央下方，有一位倚著樹幹並席地而坐的男子，以細筆濃墨快速的直線條勾勒。《樹下》一作在席氏創新的用筆之下，描繪著靜態的自然，與男子隨性倚靠樹幹坐在地上此舉動，這是其從水彩畫到水墨畫仍追求素描「現場寫生」的臨場感。 席氏曾說：「中國山水畫沒有臨場感」，可見他對素描寫生極其重視，取材上將人物的速寫，以抽象、朦朧的自然空間為背景，在此作中，也可看出他嘗試著多元性創作的實現。1981年席氏接受奚松（1947-）採訪時，曾說：「我剛進入一個可以掌握的開始，如果我繼續畫下去，活到八、九十歲，也許可以把現代國畫帶到一個新境界也未可知。」最終席氏飽受病痛，未能將新境界引領於世。 出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。