水墨畫在席德進的作品總數中並非最多，但是其晚年最為投入的創作素材。在席氏的理念中，水墨畫不再是臨摹古人大作，抑不是大篇幅的細膩仿畫，他要將「從瞭解中國的過去，發現未來應走的方向」。此階段他進行了多元嘗試，從眼中所見的自然，透過自己的心境，轉化到媒材與作品，呈現截然不同的風格。 《山》的基調單一，從席氏稍早作品中的豔麗動人用色，逐漸轉由沉著如墨的色調。畫面中前景的色塊依著河床的流向而井然有序，呈現著山的倒影；而在後方巍峨雄偉的山脈以層層堆疊的方式，及墨色使用的濃淺映襯之下，使視覺有著雲霧繚繞深山的造境。在席氏深淺淡濃的墨色揮筆下，此幅山水畫作打破傳統水墨承襲有「骨」（皴）、有「肉」（染）、有「皮」（輪廓）之構圖，這般抽象且不定形的朦朧空間，映照席氏晚年的心境。 1970年代，其埋首於勤練書法，以其結構、筆力、筆法的變化，精進自身的掌握與控制，並不斷嘗試水墨畫的創新，從運筆的線條表現，到用墨的濃淡變化。此時期席氏進行多元嘗試，題材、構圖、意境、用色等，賦予水墨畫新的生命力，創新現代水墨的發展。 出處：李怡儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。