1970年代，席德進開始進行中國水墨的本土化探索。他堅持用傳統的紙、筆、墨，宣誓的是對中國傳統媒材的高度肯定與對中國繪畫美學的深度關注；選擇鄉土，承諾的是認同台灣的身分，比起許多渡海來台的畫家，更真切地傳達出自己的台灣經驗。 此作帶有中國傳統山水畫「一河兩岸」的構圖意味，席氏藉由橫刷筆法分別營造出遠、近景兩岸，然而此間被區隔的天、河不作留白，而是暈染處理，使整體畫面有著墨韻般的蒼潤感。岸邊植物則可見墨彩融合的技法使用，近似水彩畫「溼中溼」之特性，予人一種墨中有色，色中有墨的視覺感受。 就中國繪畫而言，用筆是表現線條美感，藉由運筆快、慢、緩、急表現線條個性與粗細變化；用墨是以深淺濃淡不一的墨色，層層渲染出景物明暗層次，表現濃、淡、乾、濕的墨韻變化。席德進吸收中國繪畫上述兩種精神，融進自身創作脈絡，發展出自己一套「現代國畫」之理想。 出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。