席德進以平刷的筆觸呈現水岸兩邊的沙洲，夾帶出畫面中最引人注目的一抹留白和幾棵老樹枯枝。對於畫面中的留白，席德進自有一套獨特的見解，在談到國畫如何現代化時，他曾表示需保持傳統筆墨的優點，把它發揮得更有新意，所以他認為對於空白的運用需要重新調整，他說：「認識空白也是一種色，是光，是空間。找出墨與色相襯，相映，相互和諧之新關係。」從席德進這番話的角度，重新審視這幅《樹》，樹叢後面的那抹留白，看來既像是河上水面的空間，也彷彿是從主角枯樹背後投射而來的一道聚光燈，映襯著筆法老練的樹叢枝幹，形成畫面當中黑白明暗對比最為強烈之處。席德進以沒骨粗筆直接描繪樹幹，可看出「筆力直透紙背之感」，並再以較深的墨色重點式地加強前方距離較近的三棵樹木，樹枝部分雖看似雜亂無章，實則是以簡馭繁、以少勝多，疾緩之間寥寥幾筆成畫，遠勝過千筆萬筆。不僅呈現出一種單純之美，同時樹枝向上揚向天際的垂直延伸，也與水平的江水地平線形成畫面張力。另一方面，此作更具體實現了席氏所說的：「將書法的線條帶進畫裡，一筆下去，有骨有肉，表現了物體的質感、量感。有神有味，具有生命的內在力量」。 出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。