在1970年代，席德進正處遊歷歐美回國後沉澱階段，思考生活與傳統間的關係，作品大多集中在風景的表現上，構圖中常出現大樹、廟宇、古屋到青山綠水，並運用「濕中濕」這樣的色彩渲染方式，早期1950年代畫作中帶有野獸派（Fauvism）的意味，色彩鮮明、短而急促的筆觸，奔放而活潑多樣，席德進經歷二十年的沉澱，風格從外放轉為內在，借景抒情，歌頌鄉土風情。 《廟》全幅以大筆刷染結合書法運筆方式，運用乾刷的痕跡與留白描繪山嵐雲霧，以含蓄的藍綠、土黃、咖啡色調遍佈於畫面中，搭配唯一佇立於中央的廟宇，去除過多景物，保留大片背景的構圖，行雲流水的筆觸間，營造出錯落有致的韻律感。 晚期席氏踏尋台灣各地，從北方澳、東港、基隆、淡水到外海的澎湖、金門，觀察、描繪廟宇、古厝、漁船、牛隻等鄉土題材，構圖相似於1979年《一帆風順》、《荒原》，畫面中單一具體物件描繪，搭配上廣闊無邊的山景、海景、草地，由於席氏掌握色彩、墨色恰如其分，使作品中的空間層次豐富，給人緩慢而沉靜的感受。" 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。