色彩的運用在席德進的繪畫中，扮演著相當吃重的角色。他總不免在色彩表現中，再現自然的景物，同時也梳理人的內在情感。席德進服膺於自然幻化的下景色，無一處不是美得醉人的風景。在《鳳凰木》一作中，席氏以南台灣六月盛開的鳳凰花表現具有地方特色的自然。畫面中虛實掩映的紅與綠，含攝渲染的層次感，展現出繁茂鳳凰花與葉勝景的自然光景。同時，在灰色階的彩度映襯下，亦加凸顯出鳳凰花開時清朗的自然氣息。席德進藉由鳳凰花枝葉由畫幅左側蔓生進入白日空景的構圖，將畫面分成三個主要的觀看區塊，分別是畫幅上段顯出高度盛開的鳳凰花，映襯著那麼紅的彩度；中段掩映在多重樹葉中的紅花，亦顯出季節變化中的真實感；最後，則是下段中已近失卻真實物象的鳳凰花與葉，隱約使得自然地觀看產生一種空間的渺遠之感。由此，我們足以進一步感受在席氏筆下那螫人般，若潮水般蜷伏而來的南台灣熱情，正緩緩襲上觀者的眼目。席德進在〈用「現代眼」看花〉中提出：「我們應該學習五代和宋朝的畫家，面對真實的山水、花鳥來起步、來創作。這樣才能逃開前人的束縛，展現自我的天地。」從而，席德進就以台灣最真實的自然花卉「鳳凰木花」，具體表現台灣的自然。 出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。