1971年開始，席德進以台灣常見的花卉作為水彩主題，畫家認為作為中國現代畫家，以現代之眼來革新的方式之一，便是關照身邊的文化場景，這也可以說明畫家關注著台灣古建築、土地、鄉人的一貫熱誠來由。他曾言道：「一種顏色有無數種不同的強度與彩度，因而顯出它不同的意義，在梵谷畫上的黃色，是陽光與癲狂的生命的耀動，而克利的黃色，可能就是月色，或霧中的黃花。」色彩對席德進而言，在於忠實呈現台灣土地的樣貌。 水彩花卉作品中，席德進往往放大畫面，並非精細地描繪細節，而僅是以色構形。畫面中的洋蘭便是以篤定的筆勢與濃厚的色澤簡練呈現。畫家呈現蘭葉、鱗莖的轉折姿態，以紅褐色表現即將剝離的枝幹外層。堆疊的褐、綠兩色層於沾水的畫底上稍加暈染，這些顏色隨著水份擴散，推擠至色域邊緣，呈現鋸齒的小皺折。黃花分別處在畫面左右的上半部，綻放的花朵以鵝黃、橘黃交錯，最後花芯處點染鮮紅。此作的植株色彩擴張有限，不似其他水份淋漓的作品，背景灰藍的陰影，連結出現實空間景深的實際效果，產生寫實的流光溢彩氛圍。 出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。