席德進在晚期（1979-1981年）的作品，使用低彩度與低明度的風格，大量運用水份來作渲染，畫面呈現出氤氳、飄渺與空靈的感覺。不以黑色的顏料來作畫，他認為，如果加入黑色來作畫，畫面就顯得沒有生氣了，而是運用紫、藍綠、褐色與其他色彩相混色，得到低明度接近黑色的色彩出來，這樣的混色手法，顯現出更豐富的層次出來。 十九世紀末印象派（Impressionnisme）的莫內（Claude Monet, 1840-1926）1891年所繪的《麥草堆》不使用黑色，而是利用不同的暗色相混色，得到顏色更深的色彩，由此可知，席氏吸收的現代藝術的技法與知識之後，融入自己的想法。左下角的留白的縫隙，席氏以水彩暈染，這樣的手法增添畫面活潑生動的色塊層次，席氏在描繪過程中，先以大筆將紙染濕，從畫面的上方往下染上淡灰色，第一遍完成後，上半部的紙也乾了一點，正可以畫山，色彩就會從山頂往山下流下來，並滲透產生微妙的淡彩效果，有氤氳的水氣與流動空氣的感覺。 此作《霞》，晚霞的層次表現在遠景的天空，橘紅色的彩霞夾在紫黑色的雲層天空中，顯得耀眼奪目。彩霞照映著山腳下的彎曲溪流，配著高低起伏的山巒，可窺見席氏觀察風景之細膩，以生動自然的構圖，將台灣的美景記錄下來。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。