席德進於1970年代，逐漸放棄過往以現代風格的水彩表現方式，開始以墨與彩的融合方法創作，席氏認為，在「墨分五色」的變化中，可體現生趣盎然的感覺。 席氏在色彩未乾前，加入紫、藍、綠色，並藉水的暈染效果，得到清透的效果，黑色層次豐富的山巒。整幅畫，席氏將畫面的重心安排在左邊，左半部的暗色較重，樹木表現較仔細。前景處，席氏保留大量的空白，讓水份得以暈染，表現輕重的節奏感，前景的樹木，高低層次不同，席氏並以濃彩橘色、黃色點綴樹枝上頭，增添許多生動的感覺，樹枝上的暖色的花朵清晰明亮，十分引人注目。綠色的色塊表現草叢或樹林，以黑色的筆觸來表現茂密的樹叢。從近到遠，以深色到淺色層層堆疊出較深的色彩，表現山巒層疊的層次感。觀看山巒的色彩層次，席氏並非一整座山是同一個顏色，而是山頂偏暗，山腳偏亮，讓整座山賦予豐富的顏色變化，便是他水彩的特色。 由於台灣山林以叢林與樹木為主，不像大陸有陡峭的山壁與岩石，所以席氏不使用皴法，色彩與水份的交融，其內涵懷抱著中國文人的胸襟與生命體悟，氣韻流動間，賦予畫作一股清新脫俗與無窮的生命力。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。