水彩畫具輕巧方便，適宜移動的便利性，是熱愛寫生的席德進常用的媒材。從早期喜愛鄉村景色，構圖複雜，用色強調寫實感；直至旅居國外，轉向以線描輪廓，塗刷色面，但多留白的表現手法；時至晚期，席氏的水彩畫顯具中國水墨畫的韻味，跨足水彩與水墨的思考。《山水》一作，雖年代不詳，但可見其對水墨與水彩兼容的嘗試，放棄輪廓線，直接大筆渲染出層層交疊的山巒，藉由近濃遠淡的手法，展現剪影般的山群與排列式的的空間感。整體顏色以墨黑色為主調，融合棕褐、灰白作山巒光影變化，相較亮眼的茶綠田園，則為畫面前景焦點，引導視線由近而遠，隨白色水面蜿蜒，望向遠山的霧氣朦朧。 「假如我們不是那麼狹義地去解釋水彩畫，我們何嘗不可以說中國宋代的潑墨畫法不也是水彩嗎？所以不同的，是中國畫以墨為主，以墨當色吧了。」，水彩之於席德進，與水墨同有掌握水分的基礎技法，水彩渲染揉合水墨沒骨法，構成左右延伸的山巒或海面，常見於席德進晚期水彩作品，並以近似國畫淡漠暈染的溫潤統合，是畫家對「水份」與「墨色」靈動的掌握。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。