1950年代是席德進個人藝術生命中一個重要的轉折時期。他從1948年隨國民政府來台，1952年移居台北成為專業畫家，以迄1960年代初期，其以探索描繪台灣的視角和色彩作為藝術創作的核心。 《樹與屋》一作中，曳動中的樹木成為畫面中的主角，透過綠色色階的色彩點塗、渲染，使得畫面中的樹群和草地充滿生氣，靜默座落在樹木群之後的房屋，亦在彩墨的渲染中，顯現出閒逸的姿態。前景中，以書法筆墨勾勒數木的枝幹，眼前的這兩株充滿生氣的樹木成為穩定整體畫面的重心，而與遠處非具象表現的樹木共同構成一種視覺張力，在動與靜，以及具象和抽象之間，形成了一種觀看時的動態效果。這是席德進用以認識台灣風景的一種觀看視角，在身體的動與靜之間，具體且寫實的再現對於自然的觀察與感受。此時，任職嘉義中學的席德進，採取寫生的方式，領著學生進入台灣的鄉野自然中寫生，同時也開拓個人對於台灣風景的認識。席德進認為此時期對於台灣的認識，著實改變他慣常使用的繪畫方法：「我才漸漸脫離學來的畫法，而接近『自然』給我的自由畫法，我了解了台灣在夏天的色彩是如何地光輝燦爛，才知道那些樹是多麼有力，那雨後的落日雲彩帶著溫暖、柔潤、樸實的村莊、人物…。」 出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。