觀看席德進的創作歷程，我們從其好友盧精華〈我陪他到處寫生〉一文中「席德進的創作中，寫生佔據其藝術生活的全部。」這句話出發，搭配席德進的創作歷程，可以看到席德進堅持一生對於描寫自然，揉合藝術於現實的創作理念。 《樹》以背光的樹幹與運用透視得構圖為主要架構，將畫面分割為兩側寬中間窄，集中觀者的視點於畫面中心，兩側的樹木雖然皆以深褐色描繪，但一邊只有大量的枝幹，無半點綠葉，林中孤單站立一人；右半的樹枝雖然枝幹較為纖細，但席德進加入多層次的鮮嫩綠色增添新生的氣息，似乎刻意在畫面中製造兩種反差與對比的效果，亦作為自我內在心境投射的象徵。 反思台灣的景色，有多少部分可以直接使用純粹的歐美水彩技法去創作？又或者有多少成分可以使用傳統文人畫的筆墨去描寫？席德進在美院時期所學習的技巧，又能沿用多少於台灣景色的描繪中？或許從席德進日後不停地寫生、嘗試不同技巧中，搭配其沉澱融合後的美學思想，或可探究出創作者對於所處環境的感悟與用心。 出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。