席氏牢記著老師林風眠（1900-1991）教誨：「要從自然中去抓些東西出來」，因此，「寫生」、「師法自然」創作最重要的一步。1950年代初期的風格，席氏融入了對現代主義的創作觀念，色彩上，接近野獸派（Fauvism）馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）的使用，席氏並不是直接挪用現代主義的手法，而是轉化成自己的風格。在筆觸與線條上，表現出對光線與景物的捕捉，藉由細碎的筆觸堆疊出茂密的樹葉與草叢，並使用互補色表現出景物的光影變化，正中央的樹木呈現寫實的筆法，而右方的樹較為抽象，以簡單的筆觸表現出樹葉茂密的狀態。 席德進言：「重新開始畫一塊有真實感，有生命的色彩，尋找一種能表現眼前自然動人的美的畫法。」。他以簡化的筆法，鮮豔的用色，強化所要表現的主角，這樣的手法，接近後印象派（Post-Impressionism）塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）的色塊，尤其是後方的山形，簡化成幾何色面。此時，此幅水彩畫，風格延續的油畫筆法，受到畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的影響，以黑色線條勾勒景物外形的輪廓線，形成剛健有力，富含運動感與節奏的景物，席氏以互補色的技巧，捕捉大自然光景瞬間光影的變化，賦予大自然景物生命力。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。