1951年至1966年是席德進以傳統文化為背景向現代藝術邁進的階段。由這個階段的作品觀之，當可清楚看到他以自身文化為基底，學習西方現代藝術，表現出具有創造性的繪畫。席德進對於台灣自然的觀察和體驗，深刻地影響到他日後對於台灣風景再現的擇取。《收割》描繪秋收後的鄉野景觀，表現收割後稻草成堆放置田野間的自然景致，中景處一位手持紅傘的女性，悠閒自在地行走在稻草堆旁，此處人跡的出現，顯示出畫家對於鄉野自然觀察細微的眼力之深刻與細膩。再者，循著紅傘層疊向上依序是紅屋瓦和遠處的山巒，與前景中堆疊稻草堆上所形成的突起，共同形塑出平遠的空間感，而畫面兩側狀似隨風曳動的的竹林叢，則使得整體風景的再現栩栩如生。這風景的再現，恰有種引人回返觀看台灣真摯風景的衝動。席德進對於自然的表現，除了有來自於對於台灣土地的認同之外，還包括個人對於自然的真實情感與表現。林風眠（1900-1991）鼓勵席德進「在自然中去抓東西出來」，以「自然」為師即成為他認識自然生命的取徑，並且從「新學院派」的窠臼中跳脫，發展出屬於自己繪畫的創造性。 出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。