1970年代，對於席德進的創作生涯而言，是一個不可忽視的轉捩時期。他的水彩轉向融合水墨暈染技法，其部分作品，也開始出現以適用於室外寫生的「本畫仙」宣紙繪製而成。此階段他重新察覺中國傳統筆、墨、紙間的趣味。此時，我們已難純粹以水彩與水墨範疇對其作品進行劃分，在題材上，他則從繁鬧的街景，逐漸退至杳無人煙的山林、荒野，畫風轉為恬靜、空靈、蕭瑟。《涼亭》，一池清水、倒影、搖曳的樹影與和緩遠山，是席氏所發掘的「隱藏在遠僻鄉里裡未被讚美的風景」。其用色不再是著重亞熱帶氣候原始色彩的表現，空間也消去了景深透視，改以透過色調的配置，強調出視覺上的遠近，技法上則大量融入水墨的暈染技法。藉由空間、用色與技法，表現出水墨山水畫中的意境與空間。席氏曾說：「我熱愛台灣，這兒的人和景物，永遠是我的藝術所依賴的酵母」。縱使在1970年代之後，其不論是在題材、內容上皆趨向轉變，但他始終以台灣風景為素材，也從此時開始，除了中西技藝的交融，他將台灣山水與現實景物轉為文人畫，將傳統與現實連接，以水彩表現心靈中的中國，理想中的自然，創造出其新的繪畫語境。 出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。