席德進於1969年以後，放棄現代主義的藝術風格，於1970年代開始觀察描繪建築古屋，注意到筆墨在宣紙上的特殊效果，使水彩有了新詮釋的方法。1966年後，席氏回到台灣，畫作與1962到1966年遊歷歐美的作品最大的不同，就是在天空與地面保留大面積的留白。回國後，席氏被民間藝術所吸引，開始造訪台灣各地的傳統建築、古厝與民俗古物。 此幅《廟》，畫面以高彩度的紅、藍色為主，大塊面鋪陳古厝的牆面與屋簷，並大膽地以高彩度的色彩，橙、黃來勾勒廟宇的細節，呈現出台灣傳統廟宇的豔麗色彩。中國民俗色彩的現代性，在水彩畫中被發掘了。這與席氏遠赴歐美各國參觀當地的博物館、古蹟與畫廊的經驗有關，他希望從偉大的藝術中找尋自己的藝術與定位。當他從居美（Guimet）博物館中一座東方美術館的收藏，看到中國古代的藝術品，讓他有新的啟發，因而對中國傳統建築與民俗古物產生愛好與感動。 席氏認為，台灣傳統廟宇的線條是最美的呈現，它是曲線與直線簡潔俐落的構成，他筆下的古厝與秦漢碑帖一樣，具有平衡對稱、穩重大器的美感，從中國的建築看到中國人的色彩學與美感。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。