若觀察席德進的風景畫作，可以歸類出其在構圖與空間佈局上特定偏愛的幾種形式，其中以水平分割進行畫面前、中、後景的分配為其中之一，這在其1970年代以自然山景為描繪對象的系列畫作中最為明顯，預示席德進後期畫面詮釋的風格生成。然而，相較後期作品趨近成熟，營造並強調出空間平遠的感受與意境，在此階段則更顯直接且強烈，透過色彩與線條傳遞其面對眼前景致的內在激盪。1954年的《風景》一作，鄉間的傳統紅磚民房，泛著倒影、波紋的池水，竹枝編織而成的圍籬、蓊鬱山景與天空，平易恬淡且單純素樸地透過畫面重現發掘自鄉間景色的美好。如何透過畫面表現台灣島嶼原始、濕熱的氣候，是席德進畫作中不斷追尋的重點。此作特別著重飽含水分的水彩技法展現，特別是背景中的綠色山林與天空，顏料自然地相互流動、融合，移動過程偶然留下的水漬痕跡，自然地形塑出雲朵濃密低層的多變樣態，整幅畫作生動地捕捉出大雨滂沱過後，烏雲即將散去的鄉間景致。席德進在此階段透過速寫且帶有習作形式的對景寫生，展現其眼中千變萬化、隱藏於民間的純樸美好。 出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。