「畫畫不是描寫對象，是描寫對象刺激我的一種幻象」，這是席德進在1949年時於日記中一段對於作畫的見解。1948年來台至1963年轉赴歐洲前的期間，是他從台灣的鄉村到都會進行大量寫生的時期，也是其創作摸索與風格形塑的階段，這個時期又能見到其不同繪畫風格的構思變化與表現。1955年的這件同樣名為《風景》的作品，是其繪畫中反覆出現的題材之一，即當時台灣鐵道沿線的風景，這同時也暗示出席德進於台灣各地不斷移動的創作狀態。他以不同色彩線條的筆觸勾勒，取代色彩的塊面填補，並著重剛硬、濃黑線條的運用比例，預示其1956年至1957年一批特別帶有畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）畫作線條風格的前身。夾帶橙紅與漸藍的天空，是席德進對台灣雲彩多變表情的詮釋與捕捉。偏向低彩度的整體色調，呈現略顯陰鬱的晦澀調性，更加強烈展現席德進面對風景時，個人情感與主觀的表現性，同時也展現其將獲取自西方畫派中繪畫觀念的養分，實現至創作中的思考過程。 出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。