創作的技巧與媒材上，席德進認為應該突破媒材的疆界限制，將水彩、油畫、素描、水墨等各類創作技法揉合，更是靈活運用各種技法進行創作，而這種揉合各方的創作理念更可在席德進的作品脈絡中看到其逐步實踐落實的成果。 此幅《風景》使用大面積的色塊渲染，在筆觸上，沒有席氏慣用的深色勾邊與短筆觸，利用顏色之間水分與色料的微妙變化，搭配畫面中刻意的洗白，來製造遠山不同的空間與層次感。此外藝術家利用對比的藍紫和黃褐色，分別在左右兩側製造出量感與色彩的對比，除增添整體畫面的彩度與色感外，為畫面增加變化性的同時，也達到平衡的效果。1972年雖為席德進初期進行水墨畫風格水彩作品的探索初期，但從席德進大量且延續性的創作中，可以看到藝術家是如何一步一步發展出自己的繪畫風格與美學態度。 出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。