「假如我們不是那麼狹義地去解釋水彩畫，我們何嘗不可以說中國宋代的潑墨畫法不也是水彩嗎？所以不同的，是中國畫以墨為主，以墨當色吧了。」，水彩畫之於席德進，只是另一種具有色彩的水墨顏料，然而其作為創作媒材之外，「對景寫生」的戶外寫生觀，乃是不同於傳統水墨的室內作畫。 喜愛寫生的席德進，常以山水自然為題材，具有水墨意味的水彩畫《風景（山）》，便是以低限色彩交疊出層巒疊嶂的山谷。類似水墨大筆暈染，從前景的青綠草原開始，到後方山谷的深黑又緩慢地漸淡，直至天空的淺黃，層層漸變的山巒，簡化山巒的立體感，而以前後排列為空間營造，似乎也呼應著西方大氣透視法的深遠效果。整體用色調性統一，有如水墨畫墨分五概念，可見畫家「寫生」中的自我詮釋，以濃淡、乾溼開展山巒的氤氳與層疊，將中西營造空間的方法溶於一爐，是內化後的自然流露，簡單大片暈染，在極簡色彩緩和的漸次變化中，萃取出山間的寧靜。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。