1980年代後席德進開始全心投入水彩繪畫，他意識到水彩所產生的暈染效果有如中國山水畫的潑墨一般，因此席氏以他的繪畫語言，在此階段創作了許多如霧一般迷濛的風景畫，特別是他以平遠的視角描繪山水，寧靜致遠的幽情再現了民族特質。 此系列水彩作品《山》，山脈在不同灰藍色調下顯得層巒疊嶂，深刻掌握了「墨分五色」之內涵。席德進將水彩結合水墨技法，以「濃」、「淡」、「乾」、「濕」去掌握山脈的明暗表現。湖光景色也在他的暈染下平靜而優美，透過濕筆在紙上暈開的效果，完整展現了湖與地面之交界，樹木與空氣間的薄霧氛圍。 在席氏的藝術生涯中，「自然」一直是他最大的資源，他曾經說過：「我將我的靈魂託付於自然，而來自那裏的一股澎湃力量湧進我的身心，於是我的筆與色在紙上順理成章地把這個瞬間結合的狀態，化為一幅畫。」這裡的「自然」並非直指山川風景，而是大自然中，物與物之間的生命力與活力。透過人生歷練來觀看這世間的萬物，體認出對象物自身的生命本質，是席德進晚年秉持的目標，使他可以摒棄以往色澤艷麗、線條冷硬的藝術風格，進而創造出具有自我精神與民族意識的繪畫風格。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。