從席氏個人的日記、發表文章，以及友人追記觀之，現場寫生有其一定難度，每一次作畫，氣候、地點、工具材料等狀況，均充滿不定性的變動，都是影響畫作成敗的變數，在畫室閉門造車地造景相較單純，無法比擬其中面臨挑戰和變因的即時應對。儘管寫生創作不若畫室作畫輕鬆，席氏仍堅持直接面對自然，去感受自然的千變萬化、變化莫測，眼手心合一地以自己的氣質，闡述眼前土地的地方性格：「我在捕獲一種美，一些縹緲的神韻，一個生命的原體…」。 這件水彩作品《風景》，反映勤於面對自然的長年寫生，席氏已闡釋出個人風格語彙，墨青巨大的山脈從淺綠平原拔地聳立，虛白的溪流靜靜流淌行過，在這向上高矗和水平延展的廣袤自然當中，低矮的黑瓦白牆或磚紅屋宅，在幽靜中帶人的生活氣息，這是席氏眼中的台灣，鎔鑄著他藝術語彙的平凡美地，也寄託著他的人生信仰，即便是孤旅，也有藝術相伴。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。