席德進晚期風景畫的表現，出現了一個弔詭的現象，亦即將台灣的山水與現實景物，融入文人畫的意境之中。這個從傳統文人畫的抵抗中，反轉回到文人畫的創作系統，對席德進而言，並非全然的棄置自然的觀察與寫實的表現，而是更直接地直面自然，以景寫境。 在此作中，席氏採取大筆將紙面打濕、刷色，再以練就自書法的用筆，點描、暈繪出前景中的樹木與田畖景致。而在山與湖的交接處，席氏採取一抹留白的構圖，擘畫出山水景致相應的空間感，而也因為這一抹白，使得堅實的山景，猶若前景鄉野景觀的憑恃，具以展現出空間在時間流動中的動態感。畫面中創造的意境，相當程度是實景觀看之後意境式的心景再現。鄭惠美（1956-）指出：「他所畫的雖然都是真實世界，卻由於他巧妙地把握住『水』的靈動特性，使對象具有層次的美感，在層次之間充滿了流動的空氣和氤氳的水氣，讓我們在流動是的每一瞬間，品嚐永恆的靜寂，把我們帶到一個可以冥想的世界。」這也正是席德進在晚期風景畫所欲傳達的台灣風景繪畫中的精神性。 出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。