席德進在晚年1970年代的水彩風格和1950年代截然不同，色彩與水份運用上也不一樣。在1970年代起的風景畫，如《山下紅屋》與《竹東彭屋》看到席氏將古屋與自然山水做融合。 從1971年起，席德進開始至戶外拍下即將消失台灣古蹟的照片，親自體驗、田野調查並保留大量珍貴的照片。1972年，席德進受邀至淡江大學建築系演講，帶起一股古屋的熱潮與古蹟保存之觀念。1976年席氏應邀至淡江大學教授水彩畫，在課堂上，席氏引領學生領悟傳統建築之美，將古蹟保存觀念帶給學生，並為彰化孔廟保存案奔波。此幅《民房》，前景草叢的描繪上，席氏在渲染濕的時候，以立著畫架作畫，再以濕的筆觸、揮灑，刻意製造出「水漬」的痕跡，呈現出前景的另一個層次。「水漬」的痕跡是許多藝術家創作所避免的，席氏卻營造出另一種層次與氛圍，讓觀者領略到台灣平凡山水的魅力。席氏運用水彩暈染與乾溼的特質，構圖表現出虛、實的前後層次感，讓畫面充滿節奏感。豎立於畫面的電線桿，與紅色古厝形成傳統與現代的強烈對照。 席德進所描繪的古屋，將自我情感投入，充滿中國美學中神遊太虛、進入想像世界的精神狀態，物我合一，將紅色與綠色並置，互為對比卻不衝突。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。