從1970年代，席德進發展出墨與彩交融的山水，席氏將書法、水墨的筆法運用在水彩畫之中，並去除中國山水畫皴法技巧，將樹枝的畫法便運用書法之筆法；水墨韻味「不求形似」應用在樹枝外形的描繪上，藉由筆勢方向與用筆的輕重，活潑的線條運用，表現出生動、興致盎然的樹枝變化，是這幅畫的特色。 在構圖上，席氏將每棵樹的樹根立基點都不同，最左方最深的樹木，席氏安排在最下方，從左至右，立基點漸漸地往上安排，如此安排手法，樹木有前後的空間層次感，而且安排了一條路徑，讓觀者的視野可以往後延伸的感覺。左邊色彩最重的樹木，席氏安排為前景，最右邊的樹木以較多的水份暈染，表現出遠方的空間層次感，此幅與1954年的《樹》的表現手法上有很大的不同，席氏不仔細地刻畫樹葉，而是以水份的大面積暈染做出樹的外形。在遠景的部分，則以抽象的色塊描繪樹與地面的草叢。 席氏以水彩的特質，色彩的濃淡精確地掌控空間層次感，將遠近的空間層次感表現出來，在色調上運用中國傳統水墨意境之法，表現在西洋水彩畫，中西結合，強調意境與情境空間層次感，呈現富中國水墨意境的情感。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。