水彩在藝術史的脈絡中，常被視為草稿或次等創作，民國初年（1910年代）的藝術家也因襲此觀念，直到高劍父（1979-1951）等人探尋國畫的過程中，感受到水彩對水分流動與顏色層次的掌握，與水墨的沒骨法和即興效果有異曲同工之妙，水彩逐漸邁開革新步伐；雖然一度因政治動盪和西方抽象畫的熱潮影響而衰退，但1960年代劉其偉（1912-2002）等人的摸索，水彩領域又加入許多新血。而席德進是在1970年代投入水彩領域，關注鄉土風景的他，將台灣花鳥和風景潑向畫紙，而《花》便是1971年後成為創作核心的花卉系列之一。他以有如傳統水墨捨去輪廓線的技法，直接用飽以水分的色彩描繪，花瓣輪廓淺色暈染、中心艷紅，具立體層次感，展現畫家對水分的純熟掌握；枝葉整體以不同色系的墨綠暈染，呈現枝葉的枯鮮，茂密綠葉相映右上艷麗的花朵，穩健了畫面的平衡，水分蔓延的模糊氛圍中，如同雨後的朦朧景色。相較1950年《花（康乃馨）》的壅塞感，畫面無留白，用色單薄，《花》暈染自然，設色沉著兼具恰當留白，是席德進晚期花卉作品的特色。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。