在席德進的水彩畫風景中較為人所孰知的是，他擅長將中國繪畫中的墨韻擴大為色韻，成為畫面中的主要色調。然而在這件《風景》作品裡，帶有墨韻趣味的筆觸，卻轉化為散落在畫面中遠景交界處：聚散有致的一排樹叢，以及樹叢前方白色水面上的幾葉扁舟，同時這裡也是觀者於此畫當中焦點的聚集之處。在這件作品，席德進仍是以慣用的大筆渲染筆觸，刷出前方看來像是綠茵的水岸邊濕地，以及淡黃色的天空。在遠景之中，一抹水氣滿盈的紫色山腳，交代出地平線的消逝之處，並與中景部分巧妙的幾處留白，交織出這幅作品在看似簡單的景色和構圖當中，卻能靠著顏色深淺的變化與配置，緊緊抓住觀者目光的氛圍。再者，觀者的目光隨著白色水面的往後推移，神遊於景色的最深處。從這件作品當中，具體地體現了席德進的創作態度，他曾說：「這種水彩畫須靠對比和強化的效果，才不致於『有色無彩』缺少精神。」從色彩學上來看，前景中的黃綠色草地不僅與最上方的淡黃色天空相互輝映，也與紫色的山腳譜出色彩上的對比，更與黑色墨韻的樹叢、扁舟形成明度上的差異。同時，在中間景色幾處巧具匠心的留白與刷白，更是強化了畫面中的對比效果。 出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。