彩墨相互融合，一直是席德進處理畫面構圖上色時互為骨肉的主體。曾有人問他作畫時的感受如何？席德進說：「畫寫實的對我是一種享受，畫抽象的對我是一種發洩。」於是，席德進的創作就在寫實與抽象之間漸次產生屬於他自身的繪畫觀。此作的中景採取大量墨彩暈染的色塊，這些色塊隱若山景一般兀立在狀似相連的兩潭池水間。而暈染狀態下的山景映襯著湖面的光與水，倒映出山景的另一個風貌；遠處的山巒雖也稍稍採取同樣的手法加以表現，但是那高大的山壁，在悠遠壯闊中，顯出中景處山景的可親與細緻的彩與墨的肌理。雖然，席氏僅採用冷色調的色彩表現此一山水景致，但是卻在畫面的構圖，以及景物位置的經營，加以光影的描繪之下，溫暖和煦的光，判若緩緩照射在幻化中的山巒湖光之中。席氏山水至為巧妙，彩墨相應之下的自然，簡筆再加上大量的水分，卻能夠營造出自然的狀況與真實，似乎這真實是經由抽象的墨彩線條所再現出。換言之，在席德進的自然寫景之中，寫實與抽象的融合，正是恰如其分的經營畫面，使觀者得以遊刃其中而覽景有餘。 出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。