席德進的作品通過不同主題的表現，似乎隱隱拉出一個再現不同物象的視角與距離。這其中有涉距離與視角的表現，即是席德進在表述「自我」面對「自然」時的一種態度。在這件以「風景」定名的作品中，圍籬笆像是春草般的旺盛生長在河堤岸上，它們載示了在這片自然的景觀中，人和自然之間的距離，同時也昭現出自然在時間中幻化且多變的景況，從而亦可發現那並立陳列的籬笆們與對岸遠山湖景間的渲染是的倒影，彼此相互呼應般的簇擁著湖面上翩翩漁舟，進而顯出湖光山石又一景的風景趣味。畫面中，山勢的表現就在充滿濛濛水氣的堤岸邊展開，綠與灰黑的色調彼此交融作用出山水交相接的景致，沒有任何的具體物象足以標明這自然的真實感，恰是惟有那身歷其境中的「我」足以感受那來自自然多變下的真實感。在俯瞰卻又包含近似平遠的觀看視角底下，席德進已將台灣的風景轉化為個人寫景自然的一種悠然、淡泊和田徑胸懷的表現。這是席氏在寫生真山、真水時的一種心境轉化的台灣風景。終至，他據以從水彩畫的表現中，再現具有時代性特質的中國水墨傳統—即是經由淡墨暈染的表現，展現出若水墨般墨韻的時代性。 出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。