在民國初年（1910年代），普遍觀念仍僅將水彩作為油畫的草稿，或是較次級的創作；到林風眠（1900-1991）、高劍父（1979-1951）與徐悲鴻（1895-1953）等人從歐、日返國後，開始探尋所謂「國畫」的創作過程的革新，席氏繼承這樣的精神，重新領略水墨與水彩的運用，創造出系列獨具特色的水彩畫作。 此作品《花（聖誕紅）》上方紅色花瓣邊留白，暗示出瓣葉交疊間的輪廓，使主體突出，部分花形以淡墨暈染，如傳統水墨對於單色表現上常用的技法，更可以見席氏對水分與墨彩之間的掌握力。而葉片以濃墨堆疊表深，又添上不同色調的綠，融中西方水彩技巧，描繪出花瓣枝葉的樣態。同樣為專注描繪花卉，又較為著名的作品《鳳凰木》亦是具地方性色彩，且能代表台灣生氣蓬勃景觀的典型之作。此花卉題材的作品，約在1971年後大量出現在席德進作品中，更可以從中窺見其將自身對於水墨及水彩之特質交融，發展出極富變化的創作手法。 出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。