席德進的水彩作品，幾乎以寫生作品為主，在放棄西方現代繪畫後，漸漸的以水彩作為創作媒介，甚至書寫了〈水彩畫〉，在文中倡議一項論點：「水彩畫中有許多表現方法，我們很可以向國畫學習。」對應到畫面中，這樣的概念完全被彰顯出來。此作中，水與顏料之間以水平的方向自然暈染成大面積的帶狀色塊，並建構出畫面空間的前、中、後景，首先是遠方小島嶼、淡藍紫色海洋構成的遠景、色彩最為濃厚的中景，以及近景大片遼闊的草原，幾處鬱鬱的草木，簡略為點狀或縱向細長的筆觸痕跡，全數融入進草原之中；席德進提出利用色彩形構畫面空間的概念，如畫面中可見前景鮮明的青綠，與後方深綠色的樹林對比，更利用前、中、後景在畫幅上的面積比例配置，形成空間的次序感，而天空則讓人聯想到傳統水墨中大量的留白。席德進在這些水彩的創作上，努力尋找屬於自己的題材，並且建構出獨有的色感，形塑「現代東方色彩語言」來描繪地方之美。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。