綜觀席德進的創作，蕭瓊瑞（1955-）指出題材上席德進關注的兩大重點，一是自然，二是傳統，即使曾經有一段時間投入進現代繪畫之中，席德進卻自認其抽象繪畫即是自然，深入自然並從鄉土之間尋求靈感，不過如此嘗試發展而來實驗性作品，卻使他掙扎於矛盾之中，因此席德進便放棄了抽象的語彙，轉而重回水彩的世界當中，並回想起居住嘉義時的南部風光。《風景》畫面中的構圖形式經常出現在席德進的作品中，便是在遠距離的視角下，將景物以前中後三分的層次鋪陳，以水彩渲染出草木叢生的蓊鬱，而以深墨色塊描繪出水牛的形體，埋身於周遭草綠之中，中景部分則暈染出一塊低窪的土地，並連結後方朦朧的山林。席德進的水墨與水彩作品之間的分野並非涇渭分明，這兩種媒材的作品甚至可以互為參照，視之為一個整體，畫家在兩種媒材的運用上呈顯出一個漸進的過程，在後期的作品，墨色與色彩之間的融合更為和諧，從中皆可發掘席德進所關切的題材以及構圖的形式。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。