1963年席德進描繪兩幅自畫像，另一幅是《雙重自畫像》。於1960年代，席德進的自畫像充滿青春的氣息、自信陽光、樂觀健康的感覺。相較於1956與1972年的《自畫像》，1950年代的自畫像偏向學院式寫實的筆法，1970年代的自畫像顯得自然、坦率，且成熟沉穩，眼神正視著觀者，顯現出他晚期深刻地自我認同與省思。這樣的風格轉變，可窺見畫家藉由「自畫像」的描寫，正視認同自己與自我省察。 1963年，席氏應美國國務院之邀訪美，考察期間，正是美國普普藝術（Pop art）、硬邊藝術（Hard-edge painting）等現代藝術流派蓬勃發展的時期，他受到這些風格的影響，在其創作中加入相似的藝術元素，也融入了歐普藝術（Op art）和硬邊藝術的表現形式。此畫，席氏展現了「自信」的自我形象，他露出臉部的局部，顯示出對於展露身體的自我矛盾與羞澀的形象，背景加上「NO」解釋成「不」的意思，透露出畫家對於展露自我的矛盾心理。在構圖上，席氏回歸到直線與平面的色彩構成，融入硬邊藝術平塗精簡的色面，與歐普藝術強烈的色彩對比，使畫面趨向於抽象的形式，此幅畫作給予他創作的新方向。 在席氏的創作中，「發現」是他創作的泉源，畫出平凡中的神奇，開創出東方油畫的新視野。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。