台灣美術史論述者鄭惠美（1956-）指出：「從1952到1962在台北的十年，對一個勤於探索，用功不懈的畫家來說，是成長的十年，也是畫風轉變的一個階段。」席德進在這個階段的初期畫風，受到野獸派（Fauvism）和後期印象派（Post-Impressionism）畫法的影像，用色大膽、鮮豔，塗色筆觸鮮明活潑，抽離對於透視的高度關注，轉而表現平面式的塗繪，並使明暗的積體塊面鮮活的在色塊間被表現出來。《圓桌上的花瓶》一作，相當程度是以野獸派和後期印象派的畫法，再現靜物繪畫的一個實例。置於炙紅圓桌上的花瓶，插著數株早春開花的風信子，掩映在白、粉和紫色間的風信子花瓣，被鮮活筆觸勾勒的青墨綠色莖幹和花托支撐著，於是在紅桌和白花瓶的襯托之下，愈顯出自然花朵的曼妙之姿。圓桌旁的寬大扶手座椅，在此作中彷若紅桌上花瓶的背景，更遠處疊合在椅背和扶手後方的牆面線條與色塊的肌理，則在在烘托出瓶中花卉姿態的美妙與色彩的鮮活。此作顯見席德進相當程度受到野獸派和後期印象派畫風影響的痕跡，並且如現代繪畫之父塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）所言，其已相當程度運用畫筆將眼前所見的對象，通過情感的互動與轉化，具已表現出和諧的互動關係。 出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。