1970年代台灣照相館逐漸興起，經濟條件轉好使人民也較有能力負擔消費，然而攝影的「紀實」，並未全然推翻肖像畫的意義，席德進便認為「一張照片，只能顯示人的片面的一瞬間的外表現象而已！一張畫像，因為是透過了藝術家的主觀意識，由兩隻眼睛的視點，加上長時間的觀察與領悟，所呈現在畫上的人像，自然是複雜得多，包含得廣的。」 《白衣少女》為半身肖像，畫中人物被灰白暈圈包圍，漸層成粉色背景，用色平淡，筆觸相融成漸層，人物輪廓僅以棕褐線條斷續描繪而未加深強調，少女既融入又躍然顯現於靜謐質樸的背景氛圍。著露肩白衣的少女，對比濃黑長髮披肩和黝黑肌膚，褐中帶黃、粉色的肌膚，點綴黯淡用色，也是畫家對人物神韻的觀察；少女姿態左手抱握右肩，眼神向下凝望遠方而未正視觀者，流露靜謐深思的氣息。 勤練景物與人物速寫的席德進，擅長在瞬息萬變的景致中，捕捉其瞬刻所見的真實，其肖像形神兼備，於1970年代的肖像畫系列，更簡化1960年代歌頌中國人系列中傳統紋飾背景，轉向簡潔單色背景，呈現人物神韻。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。