出生於中國四川的藝術家席德進（1923-1981），1948年來到臺灣任教，並創作許多具有臺灣本土色彩的作品，如入選第4屆「巴西聖保羅雙年展」的兩件作品〈賣鵝者〉（1957）與〈臺北街景〉（1957），其後更有許多臺灣鄉土風物、特色人物、花卉與靜物，乃至臺灣本土建築與民俗事物等，具有在地色彩的作品，個人特有風格亦很鮮明，故深受肯定而使其聲名遠揚。 除了具象繪畫，其實席德進亦有創作一些抽象畫作，且也很有在地特色與藝術性，例如這件〈抽象畫（編號9）〉。1962年席德進受邀赴美國考察，而後至歐洲觀摩西方藝術，直到1966年才返回臺灣。在歐美遊歷期間，席德進不僅繪製許多當地景致與人物的畫作，且因親眼看到現代藝術作品而受到衝擊，特別是當時興起的普普藝術（Pop Art）潮流，因而開展嘗試其風格上的試驗。不過，席德進並非只是單純的模仿而已，他仍有相當程度的自覺思考，以及藝術上的創意表現。 這件〈抽象畫（編號9）〉雖為抽象繪畫，但畫中圖像亦近似臺灣傳統建築的對開門扉，用色也有濃厚的民俗色感，因此即使是抽象的，卻也深具在地性，可看出席德進對臺灣的熱愛，以及在媒材表現上的拓展與創意。此外，畫裡兩側的細小方格子，不禁讓人聯想到某些圖片或影片中的馬賽克畫面，他的〈抽象畫（編號2）〉（1968）（國立臺灣美術館典藏登錄號為08200182）裡面亦有類似表現，但其靈感來源應是取自日常生活中的竹籃編織。就像是席德進的〈神像〉（1968）（國立臺灣美術館典藏登錄號為08200279）當中，他不僅將竹籃上色，從而凸顯了編織的紋理，更加上一件繪有騎虎的神像，將之併置而有複合媒材的對比效果，的確相當有創意且具特殊的美感，可謂走在時代的前端。 出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025