莊喆（1934-）是兼具傳統文化內涵和現代藝術觀念的藝術家，其父任職於北平故宮博物院，自幼便常觀覽字畫，具深厚中國文化底蘊。隨著文物遷徙輾轉來臺，1958年加入現代繪畫團體「五月畫會」，逐漸在1960年代開啟抽象藝術探索，而後在歐美和臺灣流轉間，體悟到傳統與現代合作的可能性：「使我更看清現代主義雖然講求創新，具反叛意識，但實際卻得自傳統的蛻化而能茁壯成熟…。」 《89-26》是莊喆移居至紐約近郊後的作品，淡薄的白氤氳作底，有山水畫的飄渺意境，幾抹較重的白從上落下如水花，與參雜其中的灰黑一同下沉至大片黑色中。塊面的黑中有短促筆刷，隱約閃耀幾抹輕亮的綠、黃和紅色，混色不均的色彩強調了筆觸的方向性，讓線條氣勢昂揚的飄蕩著；左側書法線形結構的線條，由上而下逐漸加重色面，藍綠色沉澱於最下方，加以強調筆刷細絲質感的白穿梭其中，帶有緩緩下沉的效果。 整體而言，此作以上輕下重的色彩安排和抑揚頓挫的運筆帶出方向性，引出物件撞入水中緩沉靜謐的氛圍，又以些許亮眼的色彩激起畫面生命力；相較之下，莊喆1960年代的作品用色單純，黑白對話間少有他色加入，使黑的形構姿態躍顯而出，直至中後期漸以多彩的用色，迸發更具能量的張力。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。