廖修平（1936-）出生於臺北， 1955年就讀師大美術系時曾於李石樵（1908- 1995）畫室學畫，畢業後入東京教育大學鑽研油畫，在松木重雄（1919-2010）的啟發下，他開始將臺灣鄉土的元素融入作品中，1965年赴法求學，於夏士德（Roger Chastel, 1897-1981）、海特（Stanley Hayter, 1901-1988）門下學習油畫與版畫，此時期作品融入許多民俗的圖騰與符號，並運用多色凹凸技法營造版畫斑駁的肌理效果，使其作品深具東方文化的底蘊，個人風格也逐漸成形。 「菱形」為廖修平作品中常見的視覺符號，此靈感是源自於春聯，對他而言，菱形不僅是突破水平垂直的框架、油畫尺寸的規範，同時也象徵著「窗」，聯繫著藝術家、其文化母體與當代藝術世界。本作《庭園I》也以菱形連結室內與室外空間，他以高明度的色彩、點描的技法描繪菱形內的世界，而菱形之外，則為中國傳統繪畫中常見的山石枯木，其岩石可見皴法筆觸，左右兩旁延伸的枝葉則以白描與點描的手法表現，金色線條穿梭於岩石與枝葉間，極富平面性與裝飾性。遠景山脈與菱形框架皆呈高彩度的對比，與畫面最下方的彩色葉子相互呼應，達到動靜、虛實平衡的狀態。如資深藝文報導者陳長華曾言：「他的態度是冷靜的，精神是偏向佛學禪意。他用更多的留白，強調無限延伸的冥想世界…對稱的內省安排，反映他心中的平靜和秩序感」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。