張啟華（1910-1987）出生於高雄前鎮，為第一位赴日的高雄畫家。1927年前往東京美術學校就讀，在學期間即先後入選「獨立美術協會展」、「槐樹社展」等，此時創作受佐伯祐三（1898-1928）影響甚深。1933年張氏返臺，戰後與劉啟祥（1910-1998）作為「高雄美術研究會」、「南部美術協會」最初的創會成員，他積極參與展覽、贊助藝壇，與劉啟祥密切深厚的友誼也深深影響張氏戰後的創作，甚至常一起郊遊、寫生。1960年後由於張氏事業逐漸繁忙，因此創作了一系列在家中遠眺的「壽山風景」之作。 《百合》曾入選第一屆「紀元美展」，1950年代張氏尚在沉潛摸索繪畫的階段，此作尚具有傳統的學院性質，但對於百合與光影的描畫，其自在、抒情性質的筆觸帶有些許現代主義的大膽作風。百合瓶花被放置於木椅上，與畫面一分為二，屬較特別的靜物安排方式。百合花以明亮的白色描繪，為全幅的重點，畫家將近處的百合敷以較鮮明、濃厚的顏料，較遠、較後方的百合則以淡泊的色彩描畫，簡單的呈現其簡要的形體，使花團錦簇的百合有了前、後的對比性，也始中間已盛開的百合能由背景呼之欲出，成為此作的視覺焦點。全幅以土黃色作為基底，而百合自古即帶有聖潔、純潔的象徵，在如金黃色一般的背景下更顯其神聖與不染塵世的特質。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。