林葆家先生是台灣早期赴日研究陶瓷的學人，1935年隻身赴日本，棄醫學轉投入陶瓷領域的研究，共歷時3年半。1939年返台，在故鄉霧峰創設製陶工廠，此後浸淫於陶瓷及陶藝共約50年。林葆家素有「台灣陶瓷之父」、「台灣現代陶藝之父」的美譽，對台灣陶瓷產業與陶藝發展的貢獻，深受肯定。1940年代為陶瓷工廠負責人、工礦公司苗栗陶瓷廠廠長；1950年代於故鄉成立陶林工房個人工作室，從事探查台灣原產陶瓷原料，並加以收集、分析及試驗；1960年代於板橋成立工廠生產長石，以供應窯業工廠配釉，並致力於對台灣窯業從業人員的教育與技術的傳授，同時，在台灣窯業雜誌撰寫陶瓷釉藥知識講座專欄；並受陶瓷同業工會「陶瓷工業職業訓練班」之邀，於台北縣鶯歌中學教授彩飾、色料、燒成等課程；1970年代，擔任台灣省手工業研究所陶瓷陳列館的顧問，並於台北住處成立「陶林陶藝」教室（1974年），1978年開辦台灣第一次的陶藝師生聯展，帶動了台灣陶藝的發展。1975年受聘於中國文化大學化工系，教授陶瓷技術與知識。1980年代，擔任鶯歌陶瓷技術輔導中心首席顧問，並任教於國立藝專和實踐家專。1986年獲頒教育部第2屆藝術薪傳獎，1989年台中縣十大傑出藝術家金穗獎。林葆家的成就，曾如宋龍飛所說的，「他歷經了台灣陶瓷業界的荒蕪期、興盛期，乃至於轉型期。他不僅是一位工業陶瓷家，同時還是一位教育家，現代陶藝家。」林葆家的作品，如劉鎮洲所說的，「這位享譽台灣陶藝界的前輩陶藝家，長久以來便以中國傳統古釉：木葉天目、曜變天目、釉裡紅及釉上、釉下彩繪等作品稱著，近年來則嘗試將各種傳統釉藥，運用在不同的作品表現上…使青瓷釉產生不同疏密深淺的裂紋變化，及由藍到黃的不同呈色表現，而使青瓷展現出新的風貌。在作品造型上，雖然是源於傳統陶瓷器形而來，而在以拉坯成形的作品輪廓弧度變化其整體造形的起伏轉折之中，卻隱然流露出造型上的現代感…對於彩繪，他並不講究筆法，但求運筆之隨心所欲，因此，他的彩繪品表現，在沉穩質樸中又不失赤子之心。這也是林葆家先生多年來在陶藝創作上所秉持著一貫風格。」又如宋龍飛所說，他的作品「早期以研究中國傳統的釉色著手，他所燒製的木葉天目茶盂、曜變天目盤、碗，均得個中三昧……曾入選義大利法恩札、法國國際陶展。中期作品則沉迷於新古典主義的創作，他的描金釉裡紅堪稱一絕……其他如青花，使用苗栗土外加白色陶衣繪製燒成，亦產生別具一格的鄉土風味；釉上彩與釉下彩的繪製亦極富雍容華麗之能事。近期研製之青瓷，更展現了葆家先生新古典藝術陶藝創作豐富的內涵。」（謝東山撰）